高松にゃんこ

久しぶりの高松でのお仕事！
楽しかった〜！

で。
早い時間だったので、高松駅まで一駅散歩。

の、途中で出会ったにゃんこ。

車の上でおくつろぎ中。

そう、上にしておこうね。

今、話題の『ボンネットコンコン』。

大変なことにならないように、私もコンコンするけれど、

にゃんこよ！キミも自衛するんだ！

ボンネットの中でなく、車の上にしなさい！

だけど…傷はつけちゃダメだからね〜。

そして、高松楽しいものだから、ついふらふらしてたら、

もうライトアップのお時間に！

クリスマスがやってくるのねぇ。

黄金のアデーレ 名画の帰還

号泣してしまった…
でも、泣くために観る映画ではありません。

『黄金のアデーレ　名画の帰還』

まず、始まりが美しい。
この美しいシーンから始まるからこそ、
泣くに至ったのかもしれない。

美しいインテリア、服、ふるまい。

けれども、時代は、
ヒトが本来なら全力で遠ざけたいはずの
「恐怖」の方向へ突き進んでゆく。
では、引き換えに「美」は不要となったのか。

そうではない。

「美」は、別の用途のために必要とされたのだ。
ダイナマイトが、発明者の意図通りには用いられなかったように。

その「美」を、本来の「美」として輝かせるために動き出した人々が、
自らの「美」も取り戻していく。
それは、人生であり、心意気であり、自分の大切な人たちの思いであり、
さらに、新たに紡ぎ出される「美」にも繋がっていく。
その象徴となっていたのが、クリムトの『アデーレ』。

それにしても、ヒトは、何度同じ愚かな間違いを繰り返すのか。

誰かを支配することはできても、心は支配できない。
命をちらつかせ、時には奪うようなマネをしたところで、
支配などできない。支配したところで、憎しみを生むだけではないのか。
異なる考えを、新しい価値観に転換する作業に繋げられないものなのか。

ところで、『黄金のアデーレ』のチラシの製作クレジットには、
「アメリカ・イギリス」と記されている。
同じテーマで、オーストリアで映画を作ったなら…
オーストリアの監督・脚本家が手がけたなら…
どんな作品になったのだろうと思う。

シネマ・クレールにて、11/27から公開！

『黄金のアデーレ』公式サイト　＊



クリムトといえば『接吻』を間近で見た
浅田真央さんが漏らした感想が印象的だった。
この女性は、キスされて、花のような気持ちになって…
と。
その感想を聞いて、このような感受性があるからこそ、
彼女のスケートは素晴らしいのだと、
彼女のコメントに涙が出たことを思い出した。

おかやまハンドメイドフェスタ2015

11月13~15日は、
おかやまハンドメイドフェスタ２０１５でした。

そもそも、好きなジャンルのイベントだから
ワクワクするのですが、
司会としては結構長丁場でステージ盛りだくさんで大変？

トークゲストの三船美佳さんは、
もうキラキラでお肌つるんつるんで、
そしてパワー全開って感じで
とってもかわいかったです。

羊の毛刈りショーなんてのもあって、
いきなりステージに連れてこられる羊かわいそうかも…
なんて思う反面、
かわいくて近寄りたくなる衝動を抑えるのに必死でした。
動物園に行こう。

そして、今回会場で買ってしまったもの…
間野奈々江さんのすてきハンカチ。

間野さんはトークショーもありました。

結婚披露宴のお仕事をするとき、
いつも白のハンカチを持っていきます。
自分の気分も結婚式に入り込みたいから。
で、ハンカチを忘れてしまった花嫁さんがいらしたら、
お貸しすることもあるのですが…返ってこないこともあり。

このハンカチは、オリジナルレースを使ってあって、
かつ良い生地、凝った造りなので、私としては奮発お値段。

また披露宴に持って行ったら、なくしちゃうかもしれないけど…
でも、持っていたい、持ってるだけで幸せな気持ちになる！
もし花嫁さんにお貸ししてなくなったら、
それは幸せのしるしと思うことにして、使っちゃおう！

もう一つは、前々から欲しかったオヤ！
繊細な手工芸品ですから、結構高くて、
なかなか手が出ませんでした。
が、お手ごろ価格で発見！！

嬉しい〜！

しかもこれ、チェーンが簡単に取り外せるようになってて、
他のもの…例えば、リボンなどに替えることができるのです。
ナイス！

他にも、いろんな素材やクラフトを見てたら、
何か私も作りたくなってきました❤️

新しいおともだち

あれは確か、去年の春先だったかな。
お散歩中のミニチュア・シュナウザーに会った。
わんこはみんなかわいいけれど、
シュナは格別！特別！
だって、この子を思い出すでしょ…

虹の橋の向こう側に行ってから、もう６年経つけれど、

忘れることなんてできません。

で…つい「撫でてもいいですか？」と声をかけてしまいました。

これまで飼ってた子と違って、あまり甘えてくれない…

と、飼い主さんが仰ってたけど、

そういうそっけないところがシュナの魅力。

でも、飼い主さん、ちょっと悩んでらっしゃるご様子でした。

そして、遊びに来てね、と嬉しいお言葉。

だけど、お店をなさってるとのことだったので、

伺いやすいような、でも、お仕事の邪魔をしてしまいそうな…

で、前まで行ってもなかなか入る勇気が持てなかったのです。

２ヶ月ほど前、お店の前を通ったら…

ドアが開いていて、しかもギターの音が！

もしかして、今ならいいかも…！？

会えました！！

そして、

「ようやくウチの子だって理解してくれたみたいなのよ」って！

そうなると、もう、これまでの分可愛さ１万倍ですよねえ〜。

さらだもまさにそうでした！

で、それ以来、時々遊ばせていただいてます。

ほんっとにかわいい！

ていうか、イケメン！！

飛び出してきて、抱きついてくれるものだから、

もうメロメロですよ〜。

また遊んでね〜。

ヤーノシュ・バラージュ ピアノ・リサイタル

行ってきました！

ピアノの公演に行くのって久しぶりかも…。

今回は自由席。
だから結構早くから並んでたんですね。

さて、お席はどこが良いか…
手もとが見える下手。
お顔が見える上手。
グランドピアノの蓋が開いてる方向。

大体私は蓋が開いてる方向を選ぶのですが、
今回は、ご一緒した方が下手が良いということで、そちらへ。

いやー。楽しい！
けど、やっぱり手もと見てると面白くて…その分疲れます。

って、弾いてる方はもっと疲れますよねえ。
集中して見てしまう、と言っても、
弾いてる方はもっともっと集中してるわけで。

で…いつもあまり下手側を選ばない理由。
手もとって、実際ピアノのお勉強してる人なら、
もうガン見したいだろうから、
見たってわからない（黄バイエルで挫折）私なんかが
座るより、そりゃお勉強してる人が座るべき！と思ってまして。

それに、お仕事で入らせていただく場合は、
舞台袖下手待機がほとんどですから
（まあ、背中で指まではあまり見えないけど）
その時に堪能させていただこうと思ってるのもあるのです。

でも！今回、下手側客席で見てみると、
専門的なことは全くわかりませんが、それでも面白かった！

人の指って、あんなに伸び縮みしたり反ったりするのねえ。
額の汗拭いてらしたけど、手に汗はかかないのかなあ。
というか、手に汗をかくのはピアニストの素質としてマズいのか？
ジャケットとかシャツはストレッチ効いてる方が弾きやすいのかな？
とか、そんなことを考えたりして…いかんいかん。
やっぱり私は音に集中するためにも
蓋の開いてる方向を選ぶべきなのかも。


さて、近くのお席から「楽譜ない！」という声が聞こえました。
つい自分の経験してきた『バレエ』で考えてしまうのですが、
何度も何度も繰り返して、
楽譜に書き込んだ覚書すら、もう、
頭、じゃなくて、身体に入ってるんでしょうね。

身体、と言えば。
どうも私は陶酔系の大きな身振りで演奏する人が苦手で。
きっと、体格の問題とかで、
身体全体で弾かざるを得ない人もいらっしゃるのだと思うのですが、
それは良しとして『陶酔系』が苦手なのです…。

ヤーノシュさんは、あっさりといっていいくらいのパフォーマンスで、
もうそれがとっても素敵で！
力強い音もシンプルなモーションで響かせていて。
音にも集中できていいなー。

そして、弾き終わって客席を向いたほんの一瞬だけ見せる
『ドヤ顔』が何ともいい味でしたー！

ところで、今回、
大好きな浅田真央選手が、珍しく２シーズン滑った
リストの『愛の夢』も演目に入っていて、
キラキラした音色に、真央ちゃんの演技が蘇ってきて、
ちょっとうるっときちゃったよ…！

ルオー@成羽美術館

会期ぎりぎりになっちゃいましたが、
行ってきました！
ジョルジュ・ルオー展。

今回、初めて高速道路を使って…
ですが、一つインターを通り過ぎてしまい…
こういうのって、助手席の、つまり私のせいですよね。
ごめんなさい！

そんなこんなで辿り着いた成羽美術館。

モネの睡蓮も咲いていました。
ピンクと黄色の小ぶりな花。




そして、ルオーですが。

パナソニック汐留ミュージアムのコレクションなんですね。
行ってから気付いた！
ココ、結構好きで、東京へ行く時には寄ったりしてるんですよねえ。

2014年の
『メイド・イン・ジャパン南部鉄器』展で、
根性出して買った鉄瓶。
輸出用にデザインされたものだとか。
直火にはかけられないけど、お気に入り。




それはさておき、汐留ミュージアムのコレクションなら、
もしかしたら見たことある作品多いかも？

でも、成羽美術館がどんなチョイスをしているのかが見所かも！

結果…見応えありました。

どうもフレームに注目してしまう癖があるのですが、
それもかなり面白いものが多くて。

ただ、いくつかの作品の画材欄に『精油（エッセンシャルオイル）』
とあるのが謎で…。

え？何？
作品に香りを付けようとしたの！？
エッセンシャルオイルを使うと、
そのもとの植物によっては何か特殊な効果が得られるとか！？
わざわざ『精油』と解説に入れてあるってことは、
通常使われるものと違うってことでしょ？
どうして？？？？？

尋ねてみてもわからず…。

ネットで調べたら、同じことを疑問に思って
汐留ミュージアムに問い合わせた方のブログがありました。

探してみてね。
へええ〜〜！！です。

野火

現在、シネマ・クレールで上映されている
『野火』。

８月３日には、
塚本晋也監督の舞台挨拶付き先行上映がありました。
その際のお相手をさせていただいたのですが…

あんなに激しい作品を作った方とは思えない、
穏やかというか、飄々とした方で、
ちょっとびっくりしたほどでした。

塚本監督にお渡ししたマイクの調子が悪く、
だったら私のマイクをお渡ししようとしたら、
「大丈夫です。地声でいきます。」と…。
なんたって、役者さんでもある方ですから、
腹式呼吸も完璧なはず。
（普段はそうは思えないほんわか喋りでらっしゃいましたが）
そう思うと、無理強いするのもなあと、
結局私もマイクを外してトーク…！
まあ、途中でやはり監督にはマイクを使っていただきましたが、
なんだかとってもナチュラルで、
素敵な方だなあと思ったのでした。

トークの内容は…
来てくださった方だけの特権？かな？

だけど、一つだけ。

戦争のお話で、『野火』の公式サイトにも
「第二次世界大戦末期」としっかり書いてあります。
その設定で観ていると、「ん？」と思う言葉遣いがあるんですね。
多分、多くの方が「あれ？」と感じる、現代的な言葉遣い。

そのことについての質問が会場から出ました。

これ、よく指摘されるのだとか。

台本にはなかった言葉遣いなのだそうです。
でも、直さなかった。
これでいいと思っていらっしゃるそうです。

むしろ時代を特定しなくていい、
戦争は過去のこととして捉えないで、
というお気持ちなんだとか。

この作品、凄まじいです。
映画を観た後、一緒に観た人と食事をしながら感想を言い合う、
なんて気持ちにはとてもなれないくらいに。

これまで私は、日本って、どうして
戦争のむごたらしさをそのまま描いた作品が
少ないんだろうと思っていました。
ドイツとかは、そういうの結構多いと思うんです。
でも、日本って、どこか美化したような作品が多いなあと。
それだと、この先体験者がいなくなってしまったら…
恐ろしいことが起こりそうな気がして。

そこへこの『野火』です。

『野火』は、途中で気持ち悪くなる人が出るのでは？
と思うくらいに衝撃的でした。
塚本監督が、実際に体験者にインタビューを重ねた、
そのリアルさが迫ってきます。
でも、それでも、現実はもっともっと凄惨だったはずだと。
そのお気持ちも、作品に表れていると思います。

そして『時代を特定しない』という言葉が、
改めてぐぐっと心に迫ってきます。

かと思えば…最後に、
単に『興行』という面だけからでなく、
今、観ていただきたい作品…と言ったら、
塚本監督、「いや、興行的にも観て欲しいです〜」
とほんわか仰って、会場を和ませてくださいました！

あのほんわかさからこの作品、あの演技。
…同一人物ですか？という疑問、未だ微妙に消えず。

上映は９月１８日まで。
上映時間などは、シネマ・クレールのwebsiteで！

上映＆トーク後、
みなさん、パンフレットにサインを入れてもらったり、
一緒に写真を撮ったりと、長〜い行列でした。私も。

そのパンフレット、

塚本監督のこだわりと想いが詰まってます。

ぜひご入手を！

…な〜んて野暮なこと言わなくたって、

映画観たら欲しくなっちゃうよね…これは。